莫奈作品賞析——干草堆系列

莫奈創作的另一個特征是不重視題材的意義和思想內容,作品的題材不過是光的象征而已,因而他對人物、事件幾乎不感興趣,而專描繪風景,他表現的題材單調、平凡。1890年他畫了十五幅《干草堆》,大都是從同一地點描繪幾堆同樣的稻草堆而已,但每一幅都是不同的時分畫出的,意在追尋光的變化、色彩的瞬間效果,并都忠實地描繪出來,因此看來題材只不過是莫奈探索光與色的一種物質承擔者。繪畫從印象主義畫家開始由意義世界解放出來,向題材的光、色的形式世界轉換,對于他們來說,題材無所謂高貴,追求光的效果,憧憬色彩的變化,贊美太陽的光芒,以達到純藝術境地。從這個意義上看,印象主義拓寬了題材表現的范圍,在人們看來單調乏味的一堆稻草,而莫奈則可譜寫出色彩鮮活賦有生命質樸感的長詩組曲。

進入90年代,莫奈創作了若干組作品,即“組畫”。所謂的“組畫”,就是畫家在同一位置上,面對同一物象,在不同時間、不同的光照下,所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如1890—91年間,對同一干草垛,畫家分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下,物體所呈現出的不同色彩。又一次表達了對光與影的完美詮釋,創造了夢幻般的色彩傳奇,為后人留下了珍貴的藝術財富。

莫奈的作品以色彩和光線的精巧運用著稱,長期探索光色與空氣的表現效果,常常在不同的時間和光線下,對同一對象作多幅的描繪,從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。莫奈的這一組《干草堆》一共畫了十五幅,就是為了賭氣證明:同一樣東西在不同光線下的不同效果。從這兩幅畫中還可以看出印象派畫家的另一個曾經倍受眾人嘲笑的信念----影子也是有顏色的。

莫奈對同一主題反復在一天中的不同時間寫生描繪,畫出不同的光景與氣氛,交織成光與色彩的華麗交響樂,創作了印象派的顛峰之作。他一生的精力,主要用在表現外光的探索上,一幅幅畫作,對外光和空氣氛圍作了淋漓盡致的描繪。而隨著印象派誕生一百多年來受人們的喜愛,莫奈成為享譽非常長久的畫家。他畫中的各種風景、光波粼粼的水景、花開的原野、浸淫在陽光下行樂度假的人們,吸引無數人的欣賞、驚嘆與靈感。莫奈畫作的群眾魅力,深刻印證了藝術的永恒與人類的文化親和力。

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